‘‘He combinat la pintura amb un ‘collage’ d’elements naturals’’
El Joan Tortosa és un enamorat del color i la natura, uns elements que sempre intenta combinar i transmetre a la seva obra. En concret, es declara admirador incondicional dels camps i els boscos de Collserola, d’on ha recollit gran part dels materials que ha fet servir als quadres de l’exposició que presenta
Quin Joan Tortosa trobarem a l’exposició?
Al llarg de la meva vida n’hi ha hagut molts, de Joans Tortoses. Mai he seguit un sol estil, però aquestes són unes sèries amb unes tècniques que mai abans havia fet. No és ben bé una abstracció total, però és una manera diferent de veure les coses. Vaig fer art molt figuratiu, després una pintura completament abstracta i ara això, un collage d’elements naturals combinats amb molt color.
Unes tècniques fins ara inèdites?
Sí. Aquesta vegada els quadres estan fets amb matèries naturals. És a dir, vegetals, minerals i animals, i hi ha una mica de tot, als quadres: pedres, troncs, flors, plantes, sorra, pols de marbre... i altres elements que donen relleu a les pintures.
Ha de ser complicat encabir-ho tot alhora.
M’ho he passat molt bé fent proves i experiments, però la dificultat està a trobar la manera perquè tots aquests elements de la natura es puguin conservar i manteir fixats al quadre.
Les tècniques canvien, però no perd de vista la natura i els paisatges.
La naturalesa per mi és molt important en totes les seves vessants, tant l’artística, com la d’esplai. Sempre, ja de menut, m’ha agradat passejar pels camps i els boscos, i sobretot pintar-los. Potser és amb allò que em sento més identificat.
Si n’ha de triar un, amb quin es quedaria?
Sense cap dubte, amb Collserola. N’estic enamorat perquè és el bosc que tenim a tocar i on he anat tota la vida. De fet, bona part de la pintura que he fet ha reflectit diferents racons, espais i paisatges d’aquest meravellós espai natural.
“La natura i el color són aspectes clau en totes les meves obres, encara que la tècnica canviï”
Què hi veurem, a la sèrie ‘Dotze mesos’?
Hi ha una pintura per cada mes de l’any intentant plasmar la sensació d’aquell mes. Si és fred, si és calorós, l’estiu, la tardor... És natura però no paisatge. Són obres on diferents elements es combinen i configuren una idea del que pot ser típic i representatiu d’aquell mes.
D’on neix la inspiració de realitzar uns quadres ‘a vol d’ocell’?
No és res més que canviar el punt de vista més convencional per gaudir de la natura com ho fan els ocells.
Aquesta sèrie és de paisatges més concrets però segueix el mateix estil.
Des de l’alçada i amb el collage també de protagonista, A vol d’ocell, a diferència de Dotze mesos, sí que representa paisatges, com ara uns camps sembrats, la vinya, una riera, uns aiguamolls, etc.
No es considera artista...
No m’agrada la paraula, la desmitifico. Crec que tots som treballadors, cadascú en el seu àmbit: treballadors de l’art, de cotxes, del camp, etc. I cadascú desenvolupa unes sensibilitats que el fan especial en la seva professió.
Coneix a la perfecció cada racó del claustre; què significa exposar-hi la seva obra?
És un honor que m’hagin fet aquesta propost a. He estat molts anys estudiant aquest meravallós espai. Ja hi vaig exposar la sèrie dels dibuixos dels capitells, però m’emociona perquè li tinc molta estima.
El llegat de Joan Tortosa
És un enamorat del color i la natura, uns elements que sempre intenta combinar i transmetre a la seva obra. Al llarg de la seva carrera artística ha variat d’estils, tècniques i suports. De la pintura més figurativa a la més abstracta o l’aquarel·la: “Mai he trobat el meu estil, però tampoc l’he buscat. Quan he acabat un tractament o una tècnica canvio perquè hi ha moltes possibilitats per expressar allò que sento”.
La mostra es pot visitar a partir del dimecres 30 de maig i les vint-i-set pintures presidiran la sala capitular del Monestir fins al final de la Festa Major de Sant Cugat.
Més informació